Code Geass – 反逆のルルーシュR2/ Lelouch de la rebelión

(Spoilers por todos lados)

Si hablamos en serio, esa escena fue la que desencadenó en ese tremendo final. A algunos les disgustó y hubos muchísimas espectativas de ese final. Que Lelouch está vivo, que Lelouch está muerto. Que todo fue un juego de Zero una vez más. Que Suzaku es ‘un traidor’. Bueno, creo que me las leí todas. Y estoy conforme con ese final. ¿De qué otra manera podría haber terminado? Fue genial. Yo que con la primera temporada no había logrado encontrar el fin de este anime, ahora con la segunda quedé atónita. Después de ese capítulo que nos brindaron en la primera temporada, dije ‘Seguro que seguimos con la misma historia de: No, yo te mato, vos me matas, somos amigos, etc’. Pero, ¿qué pasó?. El asombro que me había pegado cuando mostraron un ‘nuevo hermano’ en la vida de nuestro protagonista y sus memorias borradas. ¿Qué fue eso?. Eso se revela creo que quince capítulos más adelante. Pero el comienzo de esta temporada fue lo que más me sorprendió. ¡Suzaku!. Qué ídolo. Siempre me dió exactamente igual. Pero cuando me enteré que entregó a Zero al Rey de Britannia quedé helada. Punto para Suzaku. (Quiero dejar algo en claro, hablando de esta forma, pareciese que esté en contra de Lelouch, ¡pero vamos! algo de acción en la serie tenía que pasar, y eso fue lo último que hubiese imaginado. Dejemos claro que yo sigo a Lelouch/Zero).

Se nos volvió malo Suzaku. Sigo pensando, ¡qué buen comienzo!. Ah, pero, ¿qué pasó con C.C y Kallen?. Pasa un año desde la Rebelión Negra(sí, cuando Zero y los Caballeros Negros se revelaron contra Britannia), y Lelouch con las memorias olvidades y el idiota de Rollo a su lado. (Son esos personajes que aunque fuera un dibujito lo mataría, insoportable el chico). Al fin y al cabo, aunque sirvió para algo, mató a Shirley el mogólico. Uy, como lo odié. Ahora bien, no me creí, ni me creo, para nada que en el transcurso de la serie aparezcan un montón de personajes más con el Geass. En la primera, Mao, con el Geass, me pareció una tremenda tontería. Pero en esta temporada, creo que como cinco personas, mínimo, tenían el Geass. Una cosa de locos. Pero bueno. La historia trasciende a través de ese poder. Y el pasado de los personajes, que me dieron vuelta la cabeza miles de veces. O cuando esperabas, y pensabas espectativas para el próximo capítulo, de pronto, te cambian todo y de nuevo a formular esas incontables hipótesis. Pero eso es lo que estuvo grandioso, que la serie de muchas vueltas hasta confundir a punto impredesible al espectador. Porque lo que se dijo en el primer capítulo, se revela en el último. Y en el último, se rescata esa sensación de melancolía que decís, ¡no puede ser!, ¡cómo puede terminar así!. Creo que más de uno se venía venir ese final. A mi me encantó, son esas series que te jugaron a confundirte y en el capítulo final te dejan confundido y pensando en, cómo fue que ese personaje llegase a tal punto. En cómo logró tales cosas y se derrumba como alguién que ya hizo lo que tuvo que hacer.

Las escenas de Lelouch y Charles. Me asustaban muchísimo. Estuvieron muy bien logradas. Pero al fin y al cabo, Eel misterio de la madre, Marianne, se revela pasada más de la mitad de la serie. Algo que me dejó perpleja también. Los padres establecían que ellos lo hacían por el bien de Nunnally y Lelouch. Pero de que estan hablando, dejar sólo a Ruru al cuidado de su hermanita, en aquel entonces, pequeña. No hubo situación mejor que la de hacer lo que hizo Lelouch. Pero. Eso no me gustó mucho. Como que estuvieron haciéndonos la careta de que el Ragnarok, y el Emperador, y esto y que lo otro, para que el problema termine en sólo un poder del Geass, ya obtenido, un poco mayor. Eso sí, que no me convenció del todo. Pero, sin duda, lo mejor fue cuando después de esa escena, Lelouch se declara Emperador. Por favor, que bueno estuvo ese capítulo. Aunque siempre estan los personajes secundarios, la Britannia real que pretendía arrebatarle el trono, la Orden de los Caballeros Negros, la Federación China. Bueno en fin, ninguno lo logra, porque nuestro querido protagonista llega hasta el final, siendo Emperador, hasta el momento de su muerte. Y muy buena la escena del engaño a Schneizel. Yo tampoco me lo imaginaba de esa forma. Al fin y al cabo, vemos como continúa esa cadena interminable de Geass y controles y poderes y pasados.

El Fanservice nunca dejó de hacer presente en Code Geass. Desde la primera temporada hasta la segunda. Incluso en el capítulo final. Muy emotivo. Y pasando a C.C. Todos esos capítulos que exclamaba ‘Goshujin-sama’ me ponían eufórica y por sobre todo, me asustaban. Las situaciones, que más de una vez, Lelouch se enojaba y apoyaba su ira en C.C eran muy especulantes. Algo raro había. Y se da a conocer, cuando revela su pasado. Sí, era algo ovbio que debería tener un pasado morboso. Aunque, pensé que podría haber estado peor. Y se revela cuando Marianne controlaba a Anya. Que inoportuno. ¡AH! O la gran sorpresa que me llevé cuando Nunnally estaba viva. Pobrecita, solo la estaban usando a fines de que Lelouch se entregue y ceda el trono a otra persona. Sí, en este caso a Schneizel. Menos mal que fue engañado por el Geass, porque esa actitud arrogante era demasiado molesta. Tampoco me creí que Cornelia esté viva. Juré que pensé que estaba muerta. Va, tantas ganas creo que ya se hicieron verdades.
En esta temporada descubrimos también que el Geass se activa cada vez que un personaje determinado haya sido afectado por él. En la primer temporada se dió a conocer esto, pero no había quedado tan concreto. Un ejemplo claro: Cuando en la primer temporada Lelouch activa su Geass en Suzaku diciéndole, ¡vive! y de pronto aparecen en una isla y se presentan muchísimas escenas FanService. En esta temporada, Suzaku y Kallen pelean cada uno con el Lancelot y el Guren, y ese Geass antiguo vuelve a activarse, exclamando ‘A pesar del Geass no puedo ganarle, como es que tienes tanto poder, Kallen’. O una frase similar. Esos combates fueron MUY buenos. Los movimientos, increíbles.

La música bien. Me gustaron las melodías de fondo. Pero siguen sin gustarme mucho los efectos de sonido. Pero en fin, creo que al fin y al cabo, la locura que Lelouch presentaba al comienzo de la serie, la venganza, el rencor y el orgullo dejaron que desencadene en ese final, hicieron que la serie tome valor por sí sola. Me gustó Nunnally con los ojos abiertos. Yo pensé que, cuando Lelouch usa su Geass en ella, ya no le importaba ni siquiera su hermana (que al final de todo, era TODO por el bien de Nunnally). Pero después se dejó escuchar esa frase que me partió en dos. “Te amo”. Y ahí nos damos cuenta nuevamente, porqué Lelouch hizo que Suzaku se convierta en el nuevo Zero. Y que, como pecado final, terminaría en sangre. Lelouch desde un principio no quería hacer daño a Nunnaly, al contrario. Pero se dieron así las situaciones, y ella, simplemente, se dejó llevar por las palabras que más creía correctas. Aunque esas sean sólo la mitad de la historia.
Las espectativas que crearon acerca de ese final, fue cuando C.C hablaba por sí sola, dirigiéndose a Lelouch. Triste. Pero en esa escena, hay un hombre dirigiéndo el carro que nunca se muestra su rostro. Y detrás se encuentra C.C recostada, recitando que el Geass aísla a la gente. Realmente no quisiera creer que ese vagabundo que dirigía la carreta sea Lelouch. En realidad, me quedo con la verdad que ví. Lelouch está muerto. O eso quiero creer. Me encantan este tipo de historias cuando uno debe morirse, por más triste que uno se ponga. Cuando en toda la serie, y todos los capítulos se creaba una historia a base de sucesos inimaginarios. Creo que lo último que pensé fue un final así. De hecho pensé, como a los últimos minutos supuestamente, para los espectadores y para los personajes que presenciaban tal hecho, iban a morir las víctimas acorraladas por Lelouch. Pero resultó no ser así. Resultó ser un acto de cariño hacia Britannia. Más que nada hacia Nunnally. Y resultó ser un final tremendamente bien pensado y formulado. Que me dejó insólita. Y que realmente me gustó. Y mucho.

Lo siento, pero no podía dejar de colocar esa imágen que tanto me hizo derramar lágrimas. En fin, creo que Code Geass, en unos meses o quizá en unos años, se vuelva de esas series que uno no puede perderse. Y que, aunque sea obligadamente, debe ver. Poruqe rescata de todo un poco. Y aunque no es la MEJOR, a mi opinión, hace tanto que no se observa una serie tan bien planteada, pensada y puesta en escena de una manera tan espectacular como Code Geass. Bajé la versión de Nekotachi.

“All Hail, Ruruushu”

Dragon Zakura – ドラゴン桜

(Posibles spoilers y resumen del contenido de la serie)

Drama del 2005. Hace un tiempito quería hacer una entrada pero no me daban ganas. De hecho el drama me aburrió y era casi morboso ver el capítulo siguiente. Pero una vez que empiezo a verla y ya la tengo descargada, no queda otra que terminar de verla. Escolar. Eso es lo que es, un dorama escolar sin más ni menos. Nos encuadran en un instituo con un promedio menor a 40/100. Rebeldes, sin ganas de nada, despreocupados, un día les cae un profesor, Sakuragi Kenji(Abe Hiroshi), metiéndoles en la cabeza que deben estudiar y que son nada más que unos simples idiotas. Que no conseguirán futuro si siguen como estaban y que sólo se preocupaban por ellos mimos. La meta de este abogado en quiebra, el cual era un delincuente, es hacer entrar, por lo menos, a cinco alumnos del instituo a la universidad Toudai (Universidad muy conocida en Tokio). Para ello, comienza a buscar gente, y con el tiempo, reúne a los cinco alumnos que estudiarían para lograr entrar en la universidad. Cada uno con motivaciones diferentes, problemas y sentimientos. Pero, más allá de la cara que me quisieron presentar sobre la serie, no creí absolutamente nada. El primer capítulo bueno, está bien. El segundo y los que le siguieron, ¿qué decir?. Agobiante, aburrido y siempre de lo mismo. Aunque dan ganas de sentarse y ponerse a estudiar…

Ino-sensei(Hasegawa Kyoko), es bonita todo, pero que papel más estúpido tuvo que hacer. No soporté esa voz que ponía ni tampoco que se deje manejar por Sakuragi. Aunque hubo momentos muy lindos, pero la mayoría de ellos no me gustaron. La directora del colegio, ¡pero que mujer más idiota!. Habría que ver estos dramas con un poco más de sentido común xD, pero hay veces que se me hace imposible cuando algo no me gusta como encaja. Las actuaciones de los chicos. Horribles. No me gustó Masami, Yamapi, nadie. Capaz que el único que me gustó aunque sea un poquito fue Koike como Hideki. Nada más. Lo demás del dorama, los profesores, las técnicas de estudios, los problemas con la mamá de Mizuno, y todo ese relleno “increíblemente” bien planteado, me dió exactamente igual. La banda sonora, ni bien ni mal. Lo mejor, el ending Colorful por Yamapi. Y el opening está bien porque encaja de cierto modo con la historia de Dragon Zakura. Lo que destaco del drama es la persistencia. Aunque ese final, me quedé (?). ¿No es lógico que entren a la Toudai los que estudiaron más y les iba mejor?. Bueno nosé.

Las expresiones de Abe Hiroshi eran las mejores. Me gustaron mucho xD, aunque el personaje me resultó agobiante también. El dorama lo encuentran subtitulado al español en Dorama no Fansub.

ナマダさん（オリジナル） – Namada diseño Original

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Créditos a MPzero

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Créditos a Thasui

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Créditos a Kirinon

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Créditos a Tasopentax

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Créditos a Kouvirgo

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Créditos a Bixtuke

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Créditos a Nasuhiko

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Está hermosa. Me encantaron esas medias.

Tada, kimi wo aishiteru – ただ、君を愛してる/ Simplemente, te quiero

(Posibles spoilers y resumen del contenido de la película)

Seguimos con películas tristes. Aunque esta vez fue raro, porque lo que menos esperaba era ese final. Lo que me gustó de esta película es que, a mi me encanta la fotografía, y Tada, kimi wo aishiteru nos muestra como una relación avanza gracias a las fotos que toman. Y las revelaciones. Y los enojos y las risas. Los protagonistas me gustaron, Segawa Makoto(Tamaki Hiroshi), un poco tímido y amante de la fotografía, conoce a Satonaka Shizuru(Miyazaki Aoi), una chica un poco ‘infantil’ para su edad, sosteniendo que ella no es rara, sino original al resto de las personas. Makoto la ve un día esperando para cruzar a la otra parte de la avenida para entrar a la Universidad. Sin embargo, ella no quiere pasar por donde está el semaforo, sino que levanta su mano esperando que algun auto pare, para dar paso a los peatones. Makoto trata de convencerla pero no logra avance alguno. Y en ese momento, ¡zas!. Logra sacarle una foto. Me encantó esa foto porque la veo muy natural y linda. Por cierto, Shizuru(también me gusta mucho ese nombre), me hace acordar mucho a Namada. Serán los anteojos y el corte de pelo. Porque hasta ahora, nunca he visto a Namada en ‘movimiento’. Que pena.

En la historia nos presentan también a Miyuki Toyama(Kuroki Meisa) y su grupo de amigos, la cual me gustó su personaje pero no su actuación. No sé, pero creo que pudo haber estado mejor. A Makoto comienza a gustarle Miyuki, y se da a entender que viceversa. Pero Shizuru se enamoró de Makoto desde aquella vez en la autopista. Y comienza a interesarse por la fotografía Shizuru también. Makoto descubrió un lugar el cual decía que estaba prohibido pasar. Sin embargo, se arriesgo por el arte, y entró. Y sí, Shizuru lo siguió. Ambos comienzan a sacar fotos hermosas. Y a partir de ese momento, ese era su lugar. Ese bosque hermoso lleno de naturaleza y calidez. Con Shizuru Makoto era el mismo. Con Shizuru él reía. Y con Shzuru iba a ser su primer beso. Él le enseña a revelar fotos en su casa, con la posibilidad de ir nuevamente cuando ella guste. Sin embargo, quién iba a decir que llegarían a vivir juntos. Encariñandose más y más. Pero no dejemos atrás los celos irreconocibles de Shizuru hacia Makoto. Él definitivamente gustaba de Miyuki. Pero tampoco iba a dejar en banda a la carismática Shizuru. Siendo como una despedida, ella pretende sacar una foto para un concurso. Una foto en la que iba a estar su único amor, probando si iba a haber un poco de amor en ese beso.

Pero, reitero, quién iba a pensar que esa iba a ser su última vez cara a cara. Ahora bien. La película me pareció linda. Me hizo acordar mucho a Véronica. Se preguntarán quién es. Vero era mi cuñada. Estuvo con mi hermano diez años y se fueron a España a vivir. Allá se separaron después de dos años más. Ella es fotógrafa. Cuando yo era pequeña siempre iba a su casa y sacabamos millones de fotos. También me enseñó a revelarlas. Esos días eran hermosos. También grababamos videos. Y de vez en cuando, nos ibamos a las afueras de la ciudad para sacar fotos ‘raras’. A bosques, a teatros, a casas grandes las cuales estaban abandonadas. Te extraño Vero. Quiero verte. Ojalá algún día pueda reencontrarme con vos. Estos seis años se hacen largos. Ya me acostumbre a vivir una vida rutinaria. Te amo.
(Empiezan los spoilers). Volviendo a la película, porque no quiero llorar, si bien me encantó de que vá la película, las escenas y los lugares, no me creí para nada la muerte de Shizuru. Todavía me estoy preguntando porqué. Pero no sentí nada al enterarme de que ella había muerto ‘el mes pasado’. Es más, al comienzo pensé que era una broma. Como Makoto siempre decía que Shizuru solía mentir a menudo.
Lo que sí me gustó, fueron las expresiones que Tamaki ponía en esas escenas. La única vez que lo ví, fue en Nodame Cantabile, que ni siquiera la terminé de ver. Aunque dejaron algo inconcluso que era lo que tenía Makoto en la panza. Una infección grave podría haber sido. A Aoi la ví en NANA, la cuál odié su actuación. No me gustó para nada. Pero acá me sorprendió. Todo lo contrario, me encantó su actuación.

La escena de Makoto observando la galería de Shizuru en Nueva York(imagen de arriba), me encantó. Hubiera preferido subir otra imagen, pero no quería deleitarles la película por medio de fotos. Esa escena fue una de las que me hizo llorar mucho. Es simplemente hermosa. La foto más preciosa que ví fue la del beso. Y lo que decía a su lado. ‘El único beso de mi vida, el único y exclusivo amor que jamás he tenido’. Esa frase. Me hizo llorar mucho. Y me gustó la banda sonora. No es gran cosa. Pero es linda por momentos. El ending ‘Renai Shashin’ de Ai Otsuka, era lo que menos me esperaba. Esa canción me encanta y la había pasado al Mp4 sin saber que pertenecía a la banda sonora de esta película. Y mucho menos me dí cuenta que su estribillo ‘Tada kimi wo aishiteru’ era el título de la película. Que despistada. A pesar de que yo no me haya creído lo de la muerte, ella al final hace el cambio que tanto esperaba. Convertirse en una mujer hermosa. Y creo que eso fue lo que más me puso triste, el no tener la posibilidad de volver a verla. Ni para decirle que está hermosa, ni para decirle ‘Buen trabajo, trabajaste duro’. Y mucho menos para decirle que se arrepintió de no acostarse con ella aquella vez. Eso es lo que me puso algo triste. Pero lo que más me partió en pedazitos fue la última frase. ‘Yo también quisiera decirte esto, aunque esté tan lejos. Hasta luego, nos veremos en otro lugar’.

Hasta ese pájaro hermoso que buscaron para fotografiar con tanto esmero, me hizo llorar. Película linda, que a mí me gustó bastante. Más allá de todo. La pueden encontrar subtitulada al español por Japan Service. Deben registrarse.

Video de la película

Dear Friends – ディアフレンズ/Queridos Amigos

(Posibles spoilers y resumen del contenido de la película)

Hay tantas cosas para decir de esta película. Primero que nada, llega a abarcar desde el tema de las salidas a bares en Japón, hasta llegar a una enfermedad y lidiar con ello. Y la importancia de tener a alguien a tu lado. Tratando y tratando de entrar en tu mundo y poder compadecerte. Esta película la subtituló una de las chicas de ANteam, la pueden encontrar acá.
Es una muy linda película. Rina(Keiko Kitagawa), una adolescente la cual sus días se limitan a fiestas y fiestas, despreocupada por el colegio, sumamente maleducada, y contemos lo bonita que es. Los amigos. ¿Qué se podría decir que son para ella?. Algo así como juguetes. Siempre resaltando que los amigos están sólo para usarlos cuando es necesario. Los padres. La mamá siempre tratando de ayudarla, aunque pienso que también hay que poner límites. Con razón tanta libertad a la hora de salir. El papá, típicos trabajadores que no tienen tiempo para nada. La relación no avanza ni para un lado ni para el otro. Entre los padres, también se los nota fríos. Y ella con su actitud arrogante.

Acá empiezan los spoilers. Asi que no lean si no la vieron. Me sorprendió mucho ciertas escenas como las de la imagen de arriba. No es normal ver este tipo de escenas en películas japonesas. Por eso me gustó que en ésta fuera un poco “más allá”. También me sorprendieron las actuaciones de Keiko como Rina. Me encantó. Si bien no fue el mejor papel, creo que se expresó muy bien. Me encantaron los momentos de Kanae. Cuando la pequeña le dice que nunca había tenido una amiga a cuasa de su enfermedad. Que siempre había estado encerrada en ese lugar. Y en los primeros momentos, Rina, no sabía como expresarse. Me pareció raro, pero más que raro, sería curioso, que Maki(Motokariya Yuika) se arriesgue tanto por una persona que tampoco conocía tanto. Cuando la ví en silla de ruedas y cuando empezó a hablar entrelazado, me hizo acordar tanto a Aya de Ichi Rittoru no Namida. En ese momento, el corazón me hizo tutututu. Me dejó algo sorprendida, de verdad que no me lo esperaba. Algo tonto fue no parar a Maki cuando se corto el pecho estando adelante dos enfermeras. Pero sí, la gracia era que ella estuviese enferma para que Rina no se entere después de la verdadera enfermedad.

La banda sonora, ni bien ni mal. El ending, que vendría a ser el tema principal es muy bonito. Es “Dear Friends” de Soulhead. Después se dejaba sonar la música de la cajita que era re linda y me hacía llorar. Y algún que otro tema que no me llamó mucho la atención. Los temas que pasaban en el bar donde iba Rina hay que contarlos también. Eran pegadizos. Pero no de mi agrado. Y bueno, es lo que pasan en todos los lugares bailables. Ahora hay que destacar, volviendo a los personajes, que coraje el hacer el papel que hizo Keiko, el de Rina. Pasó por todas. Algo que me dejó helada, tal vez fue cuando se le sale la peluca que llevaba puesta y queda al descubierto ese “pelo”. Pobrecita. Otra escena fue en la que casi, excepto por las pantys, se queda desnuda para mostrarle el pecho a Yousuke. Todo mal con ese Yousuke, la dejó sin rumbo alguno después de que se fuera. Me gustó la parte que le siguió, se dió a entender que si Rina se queria suicidar por su pecho, entonces Maki, ¿qué debería hacer?. Pero todavía hay algo que no me logra cerrar de la película. Te puedo creer que el cambio que hizo Rina fue notorio, pero no encaja, a mi gusto, el que Mika al fin y al cabo sea la única amiga. Me refiero, creo que para llegar a dar algo, como la vida, por una persona, hay que vivir unos cuantos momentos. Lo digo porque me pasó y tambié tuve una amiga a la cual amé mucho. Pero pasamos las mil y unas. Bueno, después de todo esto sólo es mi opinión, si piensan diferente lo leeré en un comentario, que no sea a ofensa :).

Y creo que todavía estoy llorando. Lloré tanto tanto. Porqué será que siempre nos gustan las películas que más nos hacen llorar. Ves una película y te dicen que es triste, y yo ya la quiero ver. Encima este tipo de películas, que me dejan mal mas o menos por una semana, y cada vez que escucho un tema de tal serie o lo que sea, lloro. O me pongo mal. Con la canción “Only Human” de K, todavía no lo puedo superar. Esté feliz, riéndome, el estado de animo que sea, la escucho y se me caen las lágrimas. Es tan hermosa. Y creo que con esta película me esta pasando lo mismo. Estoy escuchando “Dear Friends” y estoy algo angustiada. Dejo la letra subtitulada de la película: ” Palabras mentirosas, el engaño de un rostro sonriente, consiguieron herirme incontables veces. Los amigos no son necesarios, es lo que pensaba. Hasta que te conocí. No confiaré en nadie, lo sellé en mi cabeza. No fui capaz de verlo, hasta que se rompió. Pero tú, sólo tú, confiaste siempre en mí. Aún si muriera y desapareciera de este mundo, las estaciones seguirán en tí. Sin embargo, el recuerdo de las lágrimas, llegarán a su fin. Queridos Amigos. Sólo con tenerte a mi lado, soy más fuerte. Esta canción es para ti”.

Cajita Musical

Video de la película