Vital – ヴィタール

(Posibles spoilers y resumen de la película)

Vital es una película del 2004. Lo cierto es que me gustó bastante y no se me hizo tan pesada. Posiblemente porque dura 1 hs y media y generalmente las películas orientales son muy largas.
Takagi Hiroshi (Asano Tadanobu) despierta en un hospital junto a su padre luego de haber tenido un accidente mientras conducía con su novia. Él pierde su memoria por completo, por lo cual no recuerda nada, ni a su novia, ni mucho menos de su vida en general. Cuando regresa a su casa, acompañado por sus padres, comienza a leer acerca de los libros que él siempre tomaba apuntes. Y sin su memoria, continúa con sus estudios de medicina y gracias al padre(médico en un hospital de no sé donde), se alista como principiante.

Los grupos de principiantes comienzan a diseccionar un cuerpo cada uno, obviamente con supervisión. Takagi poco a poco comienza a recobrar momentos de su vida pasada y los consulta con la familia de Ryoko(la novia). Si bien la historia trasciende a través de las curiosidades acerca de la vida de Takagi, es mucho más complicado de lo que parece. Y como lo estoy contando, no atrapa para nada. Pero sí me gustó de esta película como tocó el tema de la inteligencia humana que, sin darnos nunca cuenta, va más allá de lo que creemos. La película tiene unos toques de suspenso que me dejaron bastante motivada, sin embargo, deja un dato bastante curioso que no se cierra completamente…

El cuerpo que Takagi y sus compañeros examinaban era el de Ryoko. ¿Coincidencia?. Cuando él va recordando poco a poco sus recuerdos-que en realidad no se sabe con exactitud si recuerda o qué- el padre de Ryoko le confiesa que ella quiso donar su cuerpo antes de morir.
Cuando Takagi ‘recordaba’ siempre estaban ellos dos, solamente. Nadie más. Por lo que hace pensar a uno que no era un simple recuerdo; en otra escena también ella le exclama llorando: ‘No quería morir’. Eso creo que queda a imaginación de cada uno, no es una película detallista, por lo que yo creo que él, si bien tenía algunos recuerdos vagos acerca de Ryoko, luego empieza a alucinar o soñar con ella. Pero eso es criterio mío nada más.

No es una mala película a mi parecer, a mí me entretuvo bastante y las actuaciones estuvieron buenas también. La encuentran con subtítulos en soft en Asia-Team.

A moment to Remember – 내 머리 속의 지우개 – Un momento para recordar

(Advertencia: spoilers de la película)

Cuando miro películas o series tan lindas o que realmente me gustaron siento la necesidad de escribirlo. Este es el caso de Un momento para recordar. Una película que me dejó totalmente triste después de verla. Y algo que no sentía hace mucho.  La historia es acerca de una joven Su Jin (Son Yeh Jin) que conoce accidentalmente a Chul Soo (Jung Woo Sung). Ambos son totalmente diferentes, pero muy diferentes. Su primer encuentro había sido al salir de un almacén-kiosko- pero ninguno de los dos se dio mucha importancia.
Cuando ella regresa a su casa por unos problemas que luego se descubren, al fin de cuentas el padre la recibe con los brazos abiertos y su madre y hermana también. El padre de ella que era -realmente no recuerdo, disculpen- algo en las construcciones de arquitectura-carpintería quiere que su hija Su Jin lo acompañe. Inesperadamente se reencuentra con Chul Soo que trabajaba allí.

Ella es olvidadiza, enamoradiza pero con una inocencia y ternura enorme. Él es renegado, sin modales, dice lo que piensa pero también es muy tierno con ella y se preocupa a tal extremo de querer protegerla aunque ella ya no lo recuerde. Después de varios encuentros y peleas con los padres de ella porque no aceptaban a Chul Soo, deciden parar con el carro y dejar ser feliz a su hija. Y así se casan, y toda la primera parte de la película gira en torno a su relación, que realmente me creí todo, pero todo todo. Estuvieron hermosas las actuaciones, fue como ver una pareja de verdad, tierna, inocentes. El momento que ella salía de bañarse (muy gracioso y lindo), cuando él planeaba y le consultaba los planos de la nueva casa, y ella le decía que quería una ventana por allá, y ríen juntos. Ríen y luego lloran, sin embargo siguen adelante. Y eso me gustó mucho de esta pareja que me dejó encantada.

Suelen no gustarme esos personajes que son un tanto caprichosos e inocentes, pero Su Jin se llevó todas mis expectativas que no me encuadraban. Por el contrario, su personaje me pareció el más adecuado paraa Chul Soo y juntos eran puro amor.
Siguiendo con el tema de que ellos quieren vivir juntos, Su Jin que siempre fue olvidadiza se hace un estudio y le diagnostican Alzheimer. Ella no sabía que era pero desesperadamente entra en un rejunte de sentimientos tortuosos. Que le iba a decir a él, a su familia, ¿iba a renunciar al trabajo?. Miles de incógnitas que no se podían resolver. Sin embargo, él y sólo él podía ayudarla. No hacían falta ex-novios ni peleas. No hacía falta internarla o que se escape. Pero ella…pasando el tiempo, no recuerda. Por momentos recuerda a Chul Soo y luego lo olvida, lo confunde con su anterior novio, y luego vuelve a la normalidad. El momento que le escribe la carta me partió en dos. Es hermoso, lloraba y lloraba. Pero aún así, él trata de que pueda recordar algo y revive los momentos en los que se vieron por primera vez, el momento del kiosko.

Y a pesar de que la enfermedad sea crónica ella lo recuerda y si bien tiene un final abierto, dentro de todo es bonito. Y más bonito fue ver como ellos se conocen, pasan histerias y celos, conflictos y reconciliaciones, besos y abrazos, piensan en la casa que querían para vivir juntos, y luego… se termina. Pero todo se recuerda y como bien dice el título de la película esto es un momento para recordar. Verla me hizo sentir que el momento que ellos pasaban, luego de que ellas se enfermara, cada vez que ello veía a Chul Soo y pensaba en lo que habían vivido, realmente era un momento para recordar. Porque como se le aclaraba la mente en un instante, al otro se vuelve a nublar, y cada acción, gesto, sonrisa y llanto se recuerda. Por eso esta película me gustó mucho.
Demás debo decir, y como ya dije arriba, las actuaciones estuvieron hermosas. Y cuando digo hermosas, es hermosas. No sólo actuaron bien, sino también hicieron creer al espectador cada situación que pasaban a tal punto de terminar de ver la película y seguir llorando con un terrible desasosiego en el pecho. (Mi caso, mi opinión).

La película la encuentran con subtítulos en soft en DnF.

Hotaru no Haka – 火垂るの墓 – La tumba de las luciérnagas

(Posibles spoilers y resumen del contenido de la película)

La tumba de las luciérnagas está basada en la película animada del mismo nombre. Que debo decir que la película del estudio Ghibli, aunque la haya visto hace unos años, me pareció mucho más entrañable que la de vida real. Y por supuesto, me dejó mil veces peor que ésta. No quiero decir que la de imagen real sea mala. Pero la película es bastante lenta. Pero ya estamos acostumbrados a que las películas japonesas sean asi de lentas. Es que cuentan cada detalle en media hora donde podrían durar 5 minutos. Pero bueno. Seita (Ishida Hoshi) y Setsuko (Sasaki Mao) son dos hermanos que sufren las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y pierden a sus padres en el transcurso. Su “tía” Hisako (Matsushima Nanako) los alberga en su casa, junto con sus hijos. Pero, claro está, que durante una guerra no hay suficientes recursos económicos como para mantener a una familia numerosa. Y más si son nenes.

Por eso empiezan los conflictos, por eso la historia muestra una cruda realidad. Aunque no quiera hacer comparaciones, me gustaría que primero vean la película animada, que a mi gusto, me dejó mucho más triste y conmovida.
Seita y Setsuko empiezan a notar que en la casa de Hisako falta comida. Que ella alimenta más a sus hijos que a ellos. Que el arroz no alcanza para mucho más y que algo deben hacer. Por eso los hermanos deciden irse de su casa para independizarse ellos mismos. Y ver las luciérnagas en el lago cuando ellos quiseren. Seguramente, por lo general, se piensa que es una locura irse de una casa que tienen techo para dormir y etc, para irse a vivir afuera en medio de una guerra. Pero la situación se estaba tornando insoportable, y hasta era molesto ver como ella los trataba así a los hermanos. Pero uno se pone en el lugar de Hisako y es razonable, aunque de todas formas es inhumano dejarlos solos sin nada…¿o tal vez no?.

Y así comienza la “crisis”. Ellos no tienen absolutamente nada. Seita empieza a robar para darle de comer a Setsuko, ella se enferma, él no sabe que hacer. Lo único que pueden es contemplar las luciérnagas y desear lo mejor. Y así termina. Como era de esperarse, ellos mueren.
Lo que posiblemente más me gustó fue la actuación de la nena que hacía de Setsuko. También la había visto en Dear Friends, con otro papel triste, pero acá me gustó bastante. Digo, para ser tan chiquita creo que se expresó muy bien. En cuanto a las actuaciones de los demás, el hermano creo que hizo lo que tuvo que hacer. No me pareció ni bien ni mal, más bien normal. La tía, que ya la había visto en Ringu y Hana Yori Dango también creo que representó lo que tuvo que hacer. Le salía muy bien hacerse la buena y mala al mismo tiempo. Asi que bueno…

El especial fue hecho por los 60 años de terminada la guerra. Si bien es lenta, muestra una historia alternativa en la cual muestra una verdad tan posible como no. La encuentran en Kame Fansub.

Tokyo Shounen – 東京少年/Joven Tokio

(Posibles spoilers y resumen del contenido de la película)

Me acuerdo que a principios de las vacaciones del 2008 esperaba muchísimo esta película. Mas que nada porque estaba Horikita Maki como imágen principal. Sin embargo ahora la ví y debo decir que me aburrió bastante. Mas que nada por lo lenta que es y el poco argumento. Y eso que dura 1 hs y media pero para mí fueron el doble. La historia es acerca de una chica llamada Minato (Horikita Maki) que trabaja en un supermercado. Conoce a un chico, Shu (Ishida Takuya) y un día salen juntos por el parque. Después de eso, Minato no recuerda nada. Cuando se reencuentran, ella le confiesa que tiene una enfermedad, que pierde la memoria, que perdió a sus padres a los 9 años y desde entonces le escribe a Naito(Night). Shu se sorprende a la respuesta de quién era Naito. “Sólo se que es mayor que yo”. Shu le incita a que ella le escriba para encontrarse, sin embargo Minato le dice que ya se lo había propuesto, pero que él prefiere por carta. Luego de esta conversación, Shu quiere llevarla con su padre, un neurólogo, para averiguar lo que tenía. Pero eso precipitó las cosas, ya que el padre dijo que no presentaba nada, ni siquiera síntomas previos a algo, y que ella hablaba como un chico.

La historia se puede dividir en 3 perspectivas. El comienzo vendría a ser la versión de Minato, luego la de Shu y Naito. La versión de Shu son los hechos vividos con Minato pero, en los momentos que ella perdía la conciencia, aparecía Naito, que quería protegerla. Sin embargo, ella no tenía idea de quien era Naito ni tampoco entendía porque no podían encontrarse.
Luego de la salida del hospital, ella entra como Minato y sale como Naito, por lo que hubo ciertos conflictos entre él y Shu. Naito obligó a Shu a dejarla en paz, a que no la vuelva a molestar a más. Y así hace. Minato termina destrozada y Shu metió la excusa de que ya tenía novia y no podía salir con ella. Luego él, por su cuenta, con ayuda de su papá, averigua qué es lo que le pasaba a Minato, y hubo una teoría acerca de que cuando los niños no pueden superar ciertas barreras psicológicas, crean otra personalidad para protegerlos. Sin darse cuenta, ovbiamente. Entonces Shu se dirige a la casa de ella a averiguar qué era lo que pasó en su infancia. Él sabía que sus padres habían muerto, pero la abuela le confesó que murieron en un choque de autos con ella adentro y que se dirigían al parque de diversiones. Por eso ella siempre reversó su culpa.

Y cuando fuera de la casa Shu encuentra a Minato, ella corre. Y luego sale su personalidad defensora, Naito. Con mente de varón quería proteger a toda costa a Minato, pero no se daba cuenta de que él solamente era el que le hacía daño. Por eso Shu se lo hace entender y como despedida, quería que ella tenga una foto de su querido Naito.
Lamentablemente, ella no recuerda quién era esa persona que le hacía falta. Los recuerdos de Naito se fueron, pero sabía que era alguien muy importante. Y fue muy linda la foto que le da Shu a ella. Digo, linda Maki como hombre, estaba preciosa.
De la película, ¿qué debo decir?. No rescato casi nada, salvo lo rara que es en sí la película. No me gustó demasiado, es muy lenta y la trama no pasa de algo ‘ilógico’. Aunque son enfermedades que suelen suceder, no me creo que se manden cartas siempre ni que nadie le haya dicho nada, ni siquiera un médico. La actuación de Maki estuvo bien, pero hasta ahí. Como Minato era la nenita tonta. Como Naito era hermoso. Creo que las partes que salía él fueron las que más me gustaron. Me creí (por momentos) que en verdad había una doble personalidad. Y los personajes son esos, los diálogos son totalmente escasos y se me hizo muy aburrida en sí la película. Pero si les gusta Maki pueden verla, particularmente pensaba en ‘¿cuándo va a terminar?’, pero cualquiera puede darle una oportunidad.

La película la encuentran subtitulada al español por Asian Projects.

Boku no kanojo wa Saiboogu – 僕の彼女はサイボーグ/Mi novia es un Cyborg

(Posibles spoilers y resumen del contenido de la película)

Mi novia es un Cyborg es una película del 2008, que ví hace unas semanas y no tuve tiempo de hacer la entrada. Y, me sorprendió mucho. Primero, el hecho de que hace mucho que no veía una película que ningún protagonista muera de una enfermedad. Esta vez, me sorprendí por la trama. Ella (Ayase Haruka) es un Cyborg del futuro. El primer encuentro con él, Jiro (Koide Keisuke) fue en un local de ropa, cuando Jiro ve como ella se robaba un vestido. Luego ella lo sigue hasta que se despide.  Le dice que viene del futuro, quiero suponer que él se lo tomó a juego. Y después de eso, pasó uño sin que Jiro la viese nuevamente. Cuando la encuentra, ella lo prepara con una sorpresa. Vuelve el día de su cumpleaños y, juntos van a festejarlo al restaurante que él siempre iba y donde, tiempo atrás, ella había presenciado su anterior cumpleaños. En el 2008, ella le canta un Happy Birthday y una torta, en la cara. Después de eso la relación entre ambos mejora. Pasan situaciones muy divertidas que me hicieron reírme por un rato, por ejemplo, cuando ella empieza a asistir a la universidad de Jiro y, en una de las ocasiones, van a cenar con los amigos. Ella toma unas copas y… fue una risa en general. Al ser un cyborg su sistema reacciona al alcohol. Empieza a guiñar su ojo, a reírse, a girar su cabeza 360º. Me reí mucho en esa parte.

En sí, la película tiene escenas muy graciosas. Aunuqe también tiene sus partes. Se podría decir que la película se divide claramente en dos partes. La primera que cuentas las andanzas de los protagonistas, y la segunda lo trágico. Como dije, la primera parte es muy graciosa y muy linda, pasan de todo juntos. Menos sexo. Aunque cuando él le preguntó si podía y ella dijo sí, Jiro intentó, pero no pudo, haha. A la mitad de la película vemos cuando él empieza a molestarse de la forma de ser del Cyborg. Era bruta, no le gustaba como caminaba, comía mucho. (Hasta se come a la lagartija de Jiro). Él le dijo que no la quería ver más, y ella desaparece. Y acá es cuando se relaciona la historia pasado-presente-futuro. Al comienzo de la película ella decía: Acá es donde él me beso y rozó mis hombros. Luego me dijo cosas feas. Dijo que yo caminaba mal, que mis puños eran fuertes y que como mucho. ¿Creés que camino mal?. Eso que ella exclamaba se lo había dicho Jiro, pero el del futuro. Por eso, el Jiro del presente, no entendía en aquel entonces. Pero, cuando llegaba ese ‘futuro’ y él se da cuenta de las cosas que había dicho, se acordó de ella en el momento que exclamaba las mismas palabras.  Entonces… ella no aparece más. Hasta…

Que el terremoto arrasa en Tokio. Y definitivamente, ella va tras él a salvarlo. ¿Por qué si la había tratado tan mal?. Porque el Jiro del futuro la había creado para salvar al Jiro del pasado, osea a éste que vemos en la película. Y porque… por encima de todo, ella estaba empezando a notar las primeras reacciones de un humano normal. Aunque no, no lo era.
Ella salva a Jiro y ella muere por Jiro. Pero, en un futuro, el Jiro que vivió con ella todas esas emociones, quiere reconstruirla. Y le lleva toda su vida hacerlo. Pero la vuelve a ver. Aunque sea por un tiempito, la vuelve a ver, y vuelve a sentir su corazón.
Desafortunadamente, él muere al poco tiempo y ella es “rentada” en el futuro. Aunque la nueva Cyborg recordaba los momentos con Jiro, ésta nueva “ella” no los había vivido. Y quería sentirlos como propios. Entonces decide volver al momento que la antigua cyborg muere. En el momento que él lloraba y la abrazaba. En el pasado que podían vivir juntos nuevamente. Y exclamando, porque siento su corazón. Lo que más me gustó de la película fueron las actuaciones. Ahora pienso, sin dudarlo, que Haruka Ayase puede dar mucho más. Aparte de su belleza exterior, que es realmente hermosa, tiene un buen talento para descubrir. En esta película me gustó mucho como desempeñó su papel. Me creí, realmente, que ella era un robot. Y la trama es algo complicada porque juega mucho en el pasado, presente y futuro. Porque, vuelve, se va, regresa, se va nuevamente, y regresa para quedarse. La música acompañó mucho la estética de la película y debo rescatar que me divertí mucho viéndola. Es una buena película que cualquiera puede ver y disfrutarla como yo lo hice.

Esa escena es tan bonita. La película la pueden encontrar subtitulada al español por ANTeam.